María Garaventto

MARÍA MARTA GARAVENTTO. Nacida en Argentina en 1979. Egresada de la Escuela Superior de Cinematografía “Films College” en Dirección de Cine. Estudió también en la Asociación Argentina de Agencias de Publicidad, Dirección de Arte. Seminario de Escenografía e Iluminación de teatro (UNLA. Dictado por: Héctor Calmet), Dirección  Escénica (Teatro General San Martín. Dictado por: Luciano Suardi), Fotografía de teatro y danza (Teatro General San Martín. Dictado por: Carlos Furman), Historia del arte (AAMNBA).

Con amplia experiencia en teatro entre los años 2007 y 2008 trabaja como Asistente de Vestuario y Utilería en “Un guapo del 900” de Samuel Eichelbaum (Gira) con dirección de Eva Halac y “Los fir (4) fingers”. Dirección: Fabiana Maler. Fue Asistente de Producción en 2008 en la “Varieté per familium” de Centro Cultural Recoleta bajo la dirección de Martín Guerrero. En el año 2009 se estrena como Directora con “El gran cofre”- obra infantil (Gira). Producción: Ana Reinero. Desde entonces trabaja como Asistente de Dirección en varias obras: “Kadish, para mi madre” de  Patricia Suárez (Actor’s Studio). Dirección: Pino Siano. “Bodas de sangre” de Federico García Lorca (Sala Mediterránea). Dirección: Martha Garavano. Vestidora en 2012 en “Buena gente” de David Lindsay-Abaire (Liceo) con dirección de Claudio Tolcachir y además de cubrir el rol de reemplazo de Lala Mendia como  Asistente de Dirección & Stage Manager en 2013 en la misma obra. Vestidora en “Amadeus” de Peter Levin Shaffer (Metropolitan Citi). Dirección: Javier Daulte (2013-2014).

Comienza sus primeras producciones en cine en el año 2005 como Asistente de Escenografía  en “Transparente” (Video Clip del Grupo Musical “Luís Rueda” con dirección de Michael Endara). Posteriormente realiza Dirección de Arte y Vestuario en  “Acrata” de Gabriel Cosso), “Quizás…tal vez…”  (Video Clip de Sala uno producciones) y  “Al otro lado de la noche” de Leopoldo Minotti. Fue Asistente de Arte y Vestuario  en “Legende” -  B.A.F.I.C.I. (Cortometraje extranjero) de Paula Pierre y Continuista en “Los formales” – basado en textos de Mario Benedetti – de Leopoldo Minotti.

En publicidad trabajó en Producción para la Castinera “Protagonistas” (Sarmiento 3235, 1° piso - Tel: 4861-5027) 

Actualmente es Vestidora en “Dos pícaros sinvergüenzas” de Marcos Carnevale y es Directora (junto a Marta Villar) de la obra de teatro “Alguien va a venir” de Jon Fosse (en etapa de pre-producción; próxima a estrenarse a finales de 2014).                                         

Marta Villar

 

MARTA VILLAR RAMIRO. Nació en Vigo (España) en 1980. Entre 1984 y 1995 estudió danzas gallegas, expresión corporal y danza clásica en la “Escola de Danza Pasiños” de Vigo, en España con Marina Cobián, Gloria Casais y Lucía Montenegro. Entre 2007 y 2009 cursó Danza Contemporánea con Paula Cobián Ledo. Se formó en actuación y canto con H. Ch. Hazelwood y Enrique Barros, directores de Centro Dramático Clandestino. Cursó el primer año de Interpretación de la ESAD de Galicia. En 2004 fue alumna de Ivan Vyskocil  en el taller experimental “Acting with de Inner Partner” en la DAMU de Praga (República Checa). En 2010 se traslada a Buenos Aires donde continúa su formación en Estudio Urbano: “Management y Comunicación de Proyectos Musicales” (docente: Leandro FrÍas). “Canto Popular y Trabajo de Repertorio” (docente: Claudia Levy). “Composición de Canciones” (docente: Florencia Ruiz). “Edición y Postproducción Audiovisual” (docente: Alfredo García Reinoso).En el Instituto de Teatro de Avellaneda cursa “Introducción a la Dirección de Escena” (docente: Norberto Barruti).  Educadora Social, recibida por la USC (España) con amplia experiencia como docente impartiendo talleres artísticos y recreativos desde 1997 en varias organizaciones de España (Xirxilar, Roni Macarroni, Fademga, Gorabide...) y Buenos Aires (La Grieta, Travesía, ArtEspacio Cultural...)

En 1996 comienza su trabajo como actriz en el  IES Os Rosais II de Vigo (“Micaela” en “Os Vellos non deben de namorarse”  de Castelao). En 2001 se incorpora al grupo de Teatro Universitario  A Terapia do Chicle, de la USC (“Sexus Interruptus” - adaptación de “Tengamos el Sexo en Paz” de Darío Fo-). Actriz, cantante y bailarina durante cinco años en  Centro  Dramático  Clandestino  bajo la dirección de H. Ch. Hazelwood y Enrique Barros (representación de varios roles en diversos espectáculos de cabaret literario-musical). En 2007 interpreta varios roles en el musical infantil  “Un Día de Formiga” escrita y dirigida por Eisenhower Moreno y en el musical  “Lolas” escrita y dirigida por Roberto Cordovani (ambas en Teatro Arte  Livre de Vigo). Interpreta a Dorothy en “El Mago de Oz” dirigida por Enrique Barros y Preciosa Ucha. A partir de 2010 en Buenos Aires interpreta los roles adultos femeninos en “Despertares” bajo la dirección de Cane Fassón en Paseo de la Plaza y Manzana de las Luces. Actriz en el comercial para la campaña 2012 “Quilmes for Export” de la Productora Landia S.R.L. Rol protagónico en “Mariana Pineda – al aire la libertad” de Lorca en Teatro IFT (Dirección: Martha Garavano). Interpreta a La Poncia en “Opresión de Mujeres Marchitas” (adaptación de “La Casa de Bernarda Alba” de Lorca) (Dirección: Brenda Peluffo). Participa como actriz y coros en videoclip “Calma” del cantautor Guillermo Le Voci y en el cortometraje “Engaño” (ISER. Dirección: Mirtha Altrui).

Entre 2005 y 2007 fue Asistente de Dirección con H. Ch. Hazelwood y Enrique Barros en Centro Dramático Clandestino: “La Rosa de Papel”  de Valle-Inclán, “Amor de Don Perlimplín y Belisa en su jardín” de García Lorca, “Maribel y la Extraña Familia” de Jardiel Poncela. Y en 2013 con la Productora Neqktarea en ”La Señora Golde” de Patricia Suárez. Director: Emilio Urdapilleta.

En 2007 fue Asistente de Producción para Encena Produccións Artísticas – Teatro Arte Livre S.L. en el musical “Lolas” escrito y dirigido por Roberto Cordovani.

Eventualmente colabora como cantante en presentaciones musicales con un amplio repertorio de la música popular latinoamericana.

Actualmente trabaja como actriz en el proyecto de danza-teatro “Palabras Prestadas” de O.C. Danza (Director: Oscar Cobos) y es Directora (junto a María Garaventto) de “Alguien va a venir” de Jon Fosse (en etapa de pre-producción; próxima a estrenarse a finales de 2014).        

Nota de las directoras. María Garaventto y Marta Villar.

En “Alguien va a venir”  lo que se dice no está precisamente en las palabras sino en el lado invisible, que es lo importante, porque en lo invisible está lo dicho. Basándose en la poética y la repetición del texto se realizan continuamente pausas y reiteraciones como mecanismo para develar la voz de la conciencia, para develar lo que está más allá del verbo poniendo en duda las secuencias temporales, la verosimilitud de los recuerdos y la naturaleza de la muerte.

La obra se divide en cinco escenas sucediéndose a través de un tempo acompasado y un juego constante de climas de interiores y exteriores. Los personajes como sin rostro, aparentan ser voces con las que se trata de llegar a una forma en la que todo se trama desde el interior. Personajes concebidos como espectros cuya austeridad de recursos interpretativos los despoja de toda emocionalidad. Miradas perdidas, a veces casi vacías. Con fuertes cambios de ritmo y de planos que reflejan el estado emocional interior de cada uno de los personajes que nos lleva a un mundo desordenado con fuertes altibajos y a menudo con bloqueos casi imposibles de superar.

El vestuario contemporáneo y la escenografía  minimalista, precisamente para concentrar la acción y resaltar el carácter intimista de las emociones de los personajes. No nos remite a ningún lugar ni época concreta, más que a un acantilado sobre el mar, pero como bien pretendía Fosse con esta obra, se trata de que los elementos, las acciones, la interpretación de los personajes y la puesta nos hagan pensar de lo local a lo universal a la vez..... Unicamente algunos elementos colocados de forma aparentemente desordenada y dos paneles semitransparentes a través de los cuales el espectador adivina un mundo misterioso y oscuro como el interior de los personajes que se mueven sobre el espacio escénico, en líneas paralelas y diagonales, como buscando un camino, en un espacio abierto y desolador, laberíntico. Continuamente se perciben diferentes perspectivas de la realidad según el momento.

Las luces y las sombras largas y pesadas (inspiradas en las pinturas de tinte psicológico-existencial de Edward Hopper y Eduard Munch) señalan la opresión de lo externo sobre la fragilidad emocional de los personajes. El contraluz de algunas secuencias remarca precisamente la contradicción eventual entre palabra y acción. Poco a poco la luz va volviéndose más oscura y tenebrosa a medida que avanza la obra, como muestra de que los personajes están cada vez más perdidos y atrapados en sí mismos, sin escapatoria…